Nesta entrevista ao site Game Rant, o diretor criativo Yandhie Pratopo e o designer-chefe Yi Han Yong detalham o processo criativo por trás do projeto. Eles explicam como a ideia nasceu, os desafios técnicos do visual artesanal e como a mecânica de transformação foi projetada para dar significado à jornada.

Mais sobre Hirogami e a visão dos principais criativos do game:

Como surgiu o conceito original de Hirogami?

Pratopo: Hirogami nasceu como parte do Full Game Challenge da Bandai Namco Studios, uma iniciativa do GYAAR Studio que incentivava equipes internas a propor e desenvolver títulos originais dentro de prazos e orçamentos apertados. Para os estúdios de Singapura e Malásia, foi uma oportunidade rara de mostrar algo autoral.
Entre muitas ideias, nos apaixonamos por uma série de ilustrações que imaginavam um mundo inteiramente feito de origami. Aquilo nos tocou emocionalmente e era visualmente único — despertou nossa imaginação. Esse conceito se tornou a semente do Hirogami.

Yong: A partir daquele mundo, moldamos a jogabilidade para combinar com ele. A ideia de dobrar e desdobrar — de fragilidade, resiliência e transformação — combinava perfeitamente com o tipo de mecânica que gostamos de criar. A metáfora do papel não era só estética; virou a base para como tudo interage no jogo.

Como foi sair de projetos grandes para algo mais contido?

Pratopo: Foi sinceramente refrescante! Estamos acostumados a pipelines rigorosos para grandes títulos como Tekken ou Ace Combat. Em Hirogami, estávamos livres, mas isso também significava responsabilidade total. Cada escolha era nossa para testar e justificar.

Yong: Tínhamos que pensar como um estúdio indie dentro de uma grande empresa. A equipe principal tinha menos de sete pessoas ao longo do desenvolvimento. Mas, como fazíamos parte da Bandai Namco Studios Singapore, podíamos contar com apoio pontual de colegas. A confiança foi empoderadora — e um pouco assustadora, no bom sentido!

Quais foram os desafios do estilo visual com papel artesanal?

Pratopo: Um grande desafio foi fazer o mundo parecer papel real — delicado, mas vivo. Não queríamos que fosse só dobrado; queríamos evocar dioramas feitos à mão, cheios de significado.

Yong: Isso impactava o gameplay também. Precisávamos equilibrar fidelidade visual e clareza. Com várias formas e transformações, o mundo tinha que continuar legível para o jogador. Exploramos técnicas como tilt-shift e influências de stop-motion para realçar essa sensação de miniatura.

O jogo parece abordar o conflito entre tradição e tecnologia. Por quê?

Pratopo: Para ser sincero, não começamos com uma filosofia clara — chegamos nela explorando o mundo. O papel carrega história, imperfeição e criatividade orgânica. Os Blights digitais representam o oposto: precisão fria, replicação, esterilização.

Queríamos explorar o que acontece quando uma força tenta apagar a outra, não por maldade, mas por considerá-la obsoleta. É uma reflexão sobre o avanço tecnológico e um aceno ao wabi-sabi, a valorização japonesa da impermanência e da imperfeição. Hirogami é sobre encontrar beleza nas dobras e nos espaços incompletos.

O que veio primeiro: as transformações ou os puzzles?

Yong: A jogabilidade quase sempre lidera nosso design. Primeiro pensamos no tipo de desafio ou movimento que queremos em uma fase. Depois escolhemos a transformação ideal.
A forma de sapo, por exemplo, surgiu do desejo de ter saltos longos e movimentos verticais rápidos. Só depois decidimos que o sapo era o símbolo perfeito para esse estilo.

Como abordaram o design das transformações e cenários?

Pratopo: Queríamos que cada transformação tivesse ritmo e personalidade. O tatu é rápido e divertido, o sapo é brincalhão, o gorila é poderoso. Cada um reflete um jeito diferente de interagir com o mundo.

Yong: Pensamos nas transformações como verbos. O Tatu rola e quebra coisas. O Sapo salta e pisa. O Gorila balança e destrói. Os cenários também refletem isso — cogumelos saltitantes para os sapos, florestas sagradas e enevoadas para os gorilas.
Essa coerência visual e mecânica ajuda o jogador a se sentir imerso. A interação entre forma e ambiente faz cada capítulo parecer único.

O que os jogadores podem esperar dos colecionáveis?

Yong: Os colecionáveis não servem só para contagem. Alguns desbloqueiam segredos ou trechos de história, outros envolvem desafios opcionais com transformações. Queremos que cada um pareça uma descoberta significativa.

Pratopo: Estruturamos os níveis para incentivar revisitas. Com novas habilidades, os jogadores podem voltar e encontrar segredos, como abrir novas dobras em uma carta antiga.

Animado para jogar Hirogami depois dessa entrevista?

Mais em Notícias

Autor

Jean Azevedo

Redator

Campeão mundial de FIFA Pro Clubs, defensor de Sonic e fã do Kratos. Gosto mais de Marvel's Spider-Man do que deveria!

Mais artigos de Jean Azevedo