Em entrevista à JASRAC Magazine, Uematsu comentou sobre a evolução tecnológica na indústria dos games e reforçou que, ao contrário do que acontece com os gráficos, a música nos videogames já atingiu maturidade quando as trilhas passaram a ser gravadas em estúdio com instrumentistas reais. O compositor reconhece avanços como o áudio binaural, já usado pela Square Enix em jogos como Final Fantasy X, mas questiona até que ponto o público realmente exige esse tipo de inovação.

Ao falar sobre o uso de IA no processo criativo, Uematsu foi direto. Segundo ele, mesmo que a tecnologia possa, no futuro, auxiliar em tarefas específicas — como transições sonoras mais naturais — isso não substituiria o componente mais importante: a história por trás de quem compõe. “É muito mais gratificante enfrentar a dificuldade e criar algo do zero”, refletiu, destacando que o prazer da experiência musical está também em perceber a identidade de quem a produziu.

Final Fantasy preza pela autenticidade

O maestro aponta que a música feita por pessoas é instável e imprevisível, e justamente por isso soa viva. Essas variações, erros sutis e nuances individuais, argumenta ele, são elementos que a IA não consegue reproduzir com autenticidade. “O que torna a música tão satisfatória são as flutuações e imperfeições”, concluiu.

Enquanto parte da indústria discute como a inteligência artificial pode transformar o desenvolvimento de jogos, Uematsu mantém firme a defesa do fator humano — especialmente na arte que o consagrou.

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Autor

Thiago Barros

Editor-Chefe

Dez anos de MeuPlayStation, 18 de jornalismo e produção de conteúdo. Muitas histórias para contar e muitos jogos para jogar!

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